Das war Glatt & Verkehrt 2009

Dass die Kalaniemi (Bild 1) auch viel in ihrer gewohnt zarten Weise sang, verlieh der Musik des Duos einen zusätzlichen Reiz, dem sich zu entziehen wohl keiner der Anwesenden in der Lage war. Noch reduzierter allerdings war der Vortrag des Äthiopiers Alemu Aga auf seiner Leier und der seines Landmannes Alemayehu Fanta. Aga spielte religiöse Lieder und Gebete, fast möchte man sagen er hauchte sie mehr als er sie sang. Die Leier wurde dazu ebenfalls sehr leise mit nur einer Hand gespielt. Dass die Veranstalter den Mut fanden Alemu Aga zu buchen verdient ein ganz besonderes Lob: Agas Musik ist in jeder Hinsicht unkommerziell und sein Album in der nun gut 25teiligen ethiopiques-Reihe ist wohl die unspektakulärste, aber dennoch eine der interessantesten CDs dieser hervorragenden Edition.

Als nach Alemu Aga Alemayehu Fanta (Bild 2) die Bühne betrat und zu seiner Stehgeige zu singen begann, da verließen vereinzelt ZuhörerInnen den Konzertbereich. Zu ungewohnt und schrill war ihnen wohl dieses Hörerlebnis... Damit entging ihnen allerdings der Höhepunkt des Äthiopientages. Eine handvoll ÄthiopierInnen im Publikum unterstützten Fanta mit rhythmischem Klatschen und Jallahs und halfen damit ungewollt auch die Ohren der Anwesenden für die ungemein faszinierende Rhythmik der äthiopischen Musik zu öffnen, in die sie immer tiefer gezogen wurden. Alemayehu Fanta verließ schließlich unter tosendem Applaus die Bühne. Als Fanta im Folgekonzert auch kurz mit der begnadeten äthiopischen Sängerin Ejigayehu „Gigi“ Shibawa musizierte, war auch das der Höhepunkt dieses Acts. (Die Begleitung und Arrangements Bill Laswells erwiesen sich erwartungsgemäß als zu behäbig um Shibawas Musik zu bereichern – doch das ist bereits von CDs der beiden bekannt. „Meister“ Bill Laswell fiel zudem durch seine unangenehme Arroganz und unprofessionelles Verhalten aus dem Rahmen: er spielte den ganzen Gig mit dem Rücken zum Publikum, weil ihm zuvor eine Laus über die Leber gelaufen war…).

Doch zurück zu „small is beautiful“ - das traf auch auf den (sehr spannenden) Brasilien-Tag zu, an dem Nana Vasconcelos, Marlui Miranda und allen voran der Tabla-Spieler und Perkussionist Trilok Gurtu das Publikum mit ihren Solo-Darbietungen in Atem zu halten wussten. Ebenfalls sehr fein und leise am Sonntag, dem „Balladen“-Tag, der Brite Martin Simpson. Auch er trat solo auf, nur mit Gitarre und Gesang, und brachte solides, eigenständiges Songwriting, britisch/amerikanische Traditionals und etwas Blues, ohne Folk-Klischees zu bedienen. Etwas schwerer tat sich in der selben Kategorie der Folgeact Alela Diane aus den Vereinigten Staaten. Die junge Sängerin und Gitarristin konnte mit Band, sie spielten Folk- und Countryrock, wenig überzeugen und hatte ihre stärksten Momente im Duo mit Partnerin Alina Hardin. Allerdings ist ihr Stil insgesamt noch zu unausgegoren, als dass ein ganzes Konzert von ihr Sinn machen würde. Dieses Unausgegorene trifft jedoch auch auf andere Gruppen des Festivals zu. Franui etwa, die osttiroler Gruppe, die sich Schubert-, Brahms- und Haydn-Bearbeitungen verschrieben hat, konnten besonders mit ihren ruhigen bzw. ernsteren Stücken punkten, aber wenig mit ihren musikalischen Scherzen und noch weniger mit Witzen zwischen den Liedern. Das Bonsai Garden Orchestra spielte nett und unterhaltsam. Unterm Strich war von ihnen aber nur ein einziger Song zu hören, der echte Klasse hatte (oder 1 + ½ Songs, wie meine Süße anmerkte; ich spreche jedenfalls von der Version von „Henehene Kou 'Aka“, das vor allem vom Gesang und der elegant gespielten Gitarre von Kirby Keough lebt). Solid, aber in keiner Weise weltbewegend, war auch das Konzert der finnischen Formation Trepaanit.
Extrem langweilig und künstlerisch großteils belanglos waren allerdings das finnische Tsuumi Sound System und Dub Colossus. Die Finnen erschöpften sich durch eine jämmerliche Einfallslosigkeit, die Wiederholungen Tür und Tor öffnete und gleichzeitig Solis so gut wie nicht aufkommen lies. Nicht viel anders Dub Colossus: dort ersetzten „Dub-Spezialisten“ den spannenden rhythmischen Mix aus äthiopischer Musik mit US-amerikanischem Funk und Jazz durch typisch schleppend-fade Reggae-Riffs und machten ihn solcherart kaputt. Ein Blick in die European Worldmusic Charts zeigt, dass sich diese Art von „Weltmusik-Musikantenstadl“ zwar gut verkauft – Freude bereitet sie aber absolut keine. Schade in diesem Fall besonders um den Sänger und Messenquo-Spieler Teremage Woretaw, dessen Können in einer Gruppe wie „Dub Colossus“ kaum Platz findet.

Und noch einmal zurück zu „Small is beautiful“: das heißt natürlich keinesfalls, dass kleinere Formationen per se interessanter oder gar besser als große wären, im Falle von Glatt & Verkehrt 2009 traf aber das tatsächlich zu. - Freilich nicht ohne die berühmten Ausnahmen von der Regel, die da sind: der spannende Eröffnungs- und der grandiose Schlussact. Eröffnet wurde mit einer Komposition von Bernhard Lang, die er für die 72stimmige Trachtenkapelle Rossatz (Bild 3) geschrieben hat. Dazu gehörte sowohl die Inszenierung der anfänglich räumlich getrennten Kapelle, ihr Treffen und der Einmarsch zur Bühne, das Finden und Sich-Entfernen über Töne, die Verarbeitung einzelner musikalischer Momente im Loopgenerator, wie die schlichte Tatsache, dass ein Stück zeitgenössischer Musik, gespielt von einer großen Kapelle in Tracht einen recht bemerkenswerten Eindruck hinterlässt. Beschlossen wurde das Glatt&Verkehrt-Festival 2009 mit dem Ukulele Orchestra of Great Britain (Bild 4). Mit einer enormen Portion britischen Humors spielte sich das 7köpfige Orchester, bestehend aus 6 Ukulelen und einem akustischen Bass durch eine verwegene Mischung aus so unterschiedlichen Songs wie „Anarchy in the UK“ (Sex Pistols), „Badinerie“ (J. S. Bach), „Hot Tamales (They're red hot)“ (Robert Johnson) oder „Born to be wild“ (Steppenwolf). Sowohl gesangstechnisch als auch an den Ukulelen konnten die MusikerInnen bis in die Feinheiten ihres Materials überzeugen. Zusätzlich änderten sie Song-Texte geringfügig, um damit doch eine maximal lustige Wirkung zu erreichen (z. B. „I use the enemy/I use the Ukele“ in „Anarchy in the UK“). – Dafür gab's am Ende zu Recht Standing-Ovations.

Glatt&Verkehrt 2009 also recht geteilt in eine Reihe von Acts von hervorragender Qualität und am anderen Ende der Skala ein Programm, das einem aufmerksam zuhörenden Publikum wenig zur Freude gereichen kann. Suchen die Veranstalter also einen Mittelweg zwischen weltmusikalischer Hochkultur und konsumleichter Weltmusik? - Jedenfalls nehmen in meiner Umgebung die Stimmen derjenigen, die über die Jahre einen Verlust an Qualität feststellen wollen, zu. - Wer in die alten Glatt&Verkehrt-CDs rein hört wird diesen Stimmen schwerlich widersprechen können. Trotz besagter grandioser Highlights des diesjährigen Festivals, gab es bei Glatt&Verkehrt noch nie so viel Mittelmäßiges zu hören, wie im heurigen Jahr.

Autor: Thomas Divis

Alle Fotos: Florian Schulte

www.glattundverkehrt.at